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　　 原标题：文化| 歌剧这些话，他们大多是第一次听说

　　通过喉唱由弓臂

　　另一个已经“知道了臂的重量，歌声

　　演员不动心，不情绪激动的观众

　　京剧演员必须在展会期间调动自己的情绪，试图感受人物的内心世界，在心脏唤起感觉的角色，让观众受到感染的唯一途径。当装饰虞姬梅兰芳的演出，如“霸王别姬”，当时扮演“别姬”期间，梅兰芳在心理上是有悲伤的感觉。周信芳饰张元修演出“清风亭”，当时扮演“罗望子”等的情况下，他会伤心流泪。这是在表演“满意度”的演员，才能感染观众例子。当然，京剧演员在表演的情感体验也必须用演技结合起来，或者即使内心体验很不错，但不精彩的表现，也不会打动观众。在表演中演员的情感体验，有时也被称为“我和我的心脏”或“心脏”。

　　方丈上演了一场革命千山

　　“方丈上演了一场革命千山，走五步，咫尺他的家人，”他说这部剧讲述了空间的写意戏曲舞台上的具体体现。舞台空间戏表演处理的方法是取写实和印象的组合。在阶段条件允许，和有时的情况下采取现实的空间处理。固定在家，法院等。幻影空间场景和在较小程度上，通过活动显示的空格字符状态基本上现实。在许多情况下，为了体现出不同的生活情境，往往突破的阶段条件的制约，采取写意方法表现空间。如“捉放曹”村路外的戏剧的特点，鲁去了村外。“英雄”一剧“草船借箭”一破，人，并由此岸到河边曹颖的另一侧的中间，“长坂坡”一剧赵多次被战场上的岸边赶往船“铁笼山“一剧姜维涉水逃离，”渔夫杀家“一父女戏余文乐晚上河的场景，等等。，是虚拟的演奏程序和技能的舞台上在徒手方法是性能的前。这种写意风格的处理阶段空间是一大优势歌剧； 这两个条件，打破空间有很大的性能限制的阶段，京剧表演简单，灵活，优雅，自由的特点。

　　映入眼帘的是苗的心脏

　　眼睛是最敏感的人的心脏活动监视器，演员必须着眼于展示的用眼，用各种法律基础的夸大眼地层出露的内心生活中的作用，国家的最有效的精神作用方式获得外。这是一个不同的心态作用为基础，而是以不同的眼光，喜欢看，蔑视，斜睨，Touqu，愤怒，含泪的眼睛，眉毛等。用合适的冷 。。。。。。。由于内生活的作用往往是复杂的，所以当把与他们的眼睛表演的演员也需要各种跨眼协调的方法，通过以改变的方式表现，充分体现了“角色苗的心脏”的。

　　救场如救火

　　当舞台上的演出不能继续，我们必须尽一切努力来解决和保存。由于京剧是一门艺术必须是在时间上连续。如果由于某种原因，一个演员（如错误域）无法按时播放，或在舞台上由于某种原因，执行一个演员（如发病或受伤）无法继续履行，即使他是一个配角，会带来整机性能的危机。这样的情况，提出了任务“市场，挽救”的所有演员后台。为了完成救援任务领域，即使与自己的需求业务的不一致线舞台上的演员，他应该表现出自己不太熟悉，应该在舞台上，并在服从其他问题，不愿到个人的困难和个人形象去顶。这种“市场保存如救火”的精神，负责艺术，表现的整体概念，整体感的观众负责，因此也发挥德国和高尚的性能。

　　黄金有价艺无价

　　这条谚语意在强调表演艺术的宝贵演员。京剧既有内在的艺术价值，而商品出现面对艺术，但也具有一定的商品价格。这种商品的价格由社会环境，通过比观众，演员的知名度，宣传度，戏剧等艺术身体状况的审美水平等诸多因素的影响，所以它不能准确地反映艺术表演者的价值，进行大宗商品价格（即票价）设置过高则存在一定的限度。演员的表演艺术成就是通过艺术的前辈的精华，加上多年的努力和实践，逐步努力创造，往往由于他的艺术的独特性，并成为其他演员无法取代的，所以它的艺术价值是无法用金钱形式的价格。这条谚语启发演员的表演艺术和珍惜自己的自尊，也需要社会各界的尊重和热爱演员的工作。

　　每个小会大反弹将是低

　　这条规则公式是演艺歌剧舞台的一个。这里的“大”和“小”，“高”和“低”指的人偶的话，也可指歌声的风格。它的含义是：通过使用对比度控制的做法，以增强艺术表现力和形式美。如“以戈登，”戈登的一场戏，左手开斗篷他的胸前，右手持鞭，两臂伸展像雄鹰展翅，展现人物的凶猛势头，前您应首先使双queen-在胸部臂臂还原作用，第一收缩膨胀后，第一小，效果特别显着的。另一个例子是“四郎探母”一剧杨四郎唱“扭回叫小范”时的顺序出现的“叫小番”高强（GAR），在前面的“扭回”字必须是低洼腔。总之，戏剧表演只能按照场景，灵活，适当地反映艺术的辩证关系，以达到令人兴奋和生动的表现效果。

　　这两种努力，也苦思

　　京剧演员一定意味着只是唱，念，做，打和武术等方面的技术是不够的，还必须开动脑筋，研究剧本，学习艺术表现研究每一个问题中的作用，使自己的努力和技术得到发挥正确的。每个优秀京剧表演艺术家不仅具有非凡的艺术功力，而且在他们的表演艺术没有善于思考的领域，探索和创造的。这是剧中说他们的成功经验的总结。此外，京剧具有高度程式化的特点，如果一味的基本训练和表演程式掌握，似乎他们能做到这一点的任务，但是，这样的演员不能创建一个活生生的人物。对于京剧演员特别强调“琢磨”是特别必要的，这是演员试图做的硕士课程，而不是奴隶的节目，使节目不落入俗套的车辙保证。

　　吐字不清，发音不清楚，像钝刀杀人

　　这条谚语意在强调在歌唱线风格的电视剧必须清楚的发音。所谓发音清晰，就是做完全四声，强大的生产能力，辅音，元音清晰，让每个字线的发音清晰可辨扩散到影院的观众耳朵的各个部分。读音相同的是两句话的含义不清，吐字不清。从反面这条谚语的问题，尖锐地指出，演唱线的样式就像发音不清，必定会展现唯美的损害在很大程度上，这将严重损害了观众的审美意境。为了完成演唱线条风格清晰的发音，发音不是一个孤立的问题，而是一个问题与在旋律和节奏唱歌的发音风格的关系处理正确，无论怎么唱的旋律委婉曲折的风格，怎么样快节奏的变化，我们必须坚持的发音清晰。在隔离有些演员唱强调的发音清晰的风格，在美国歌唱的音乐风格和损坏，也期望。

　　要玩深沉，通过古今

　　指的是京剧演员来扮演一个精彩的表演，尤其是玩的生活传统的古老剧种良好的性能，必须要有一定程度的历史，当代生活和丰富文化的丰富知识的知识。例如曦晓波，为了打好比赛，“白帝城”读过“三国演义”多次； 为了发挥“范进中举”，然后仔细阅读“儒林外史”； 为了澄清“空城计”诸葛亮钢琴指法，专家们参观了古琴，门求教； 他更从“论语”学习，“陋室铭”和灵感等经典散文，培养自己的台风 。。。。。。真正成功的京剧演员，让这些戏外努力的必要文化知识修养不言。

　　走在舞台上，我的心脏已经到来

　　京剧演员已采取行动在舞台上为他们的心我的先决条件。所谓我和我的心脏是情节的基础上，一个演员和理解上的图像的声音在你自己的心灵作用的形态形成中的作用，并进行必要的了解，并作为“唱，念，做，打，舞”等基础上，具体表现，心灵的意象入角色形象生动的感觉。如果演员内心的空虚，必将无所依凭的表演，身体运动和唱歌的风格已经成为普遍性的，没有形成形成鲜明的美学效果。即使在舞台上； “走出去”的阶段，如果没有戏剧演员在心脏，无法掌握适度规模的艺术，它不会去恰到好处，找出独特魅力。

　　支撑网的角度，对健康的弯曲角，丹松动，内搭武生

　　在“云手”这个行动方案的性能不同业务线的作用，但相同的基本动作，但规范的作用，但有自己的特色。云手净角分心手臂，手生云角度略微弯曲臂，如弓，丹云似乎软越放松，净武胜云之间，随手出生的操作，其中，所述振幅和强度。

　　我们会在行动前看电影

　　戏曲演员必须具备相当水平的歌剧欣赏的，仅适用于高，低，细与粗，美丑歌剧表演可以敏锐地感觉到，从理性的结果的现实评估，在艺术追求建立目标，而不是美国，并避免在实践中，所有粗糙的成分，使它们的性能水平不断提高。这种打法的倡导者说还有比戏剧演员更是说，学会欣赏升值，从而使扩大视野，吸收营养，明确警告，活跃的艺术思维，以提高其性能水平。事实上，每一个杰出的京剧表演艺术家，几乎没有例外，有歌剧欣赏的一个非常高的水平。

　　师父，修行在个人

　　一个话剧演员的成长经历，主只打了学生带入艺术的作用，“门”，真正的艺术研究生必须依靠自己的努力和实践，特别是在我们自己的完整的原始艺术实践精神。代理行业，尽管有强有力的抵抗能力，必须求师学艺，以实现基本的表演才能，但京剧艺术的本质属性，决定这是不是某种用于复制的模式，而不是在一个统一的模型规格模仿，而是必须动员的表演者的表演技巧的自觉性和优势，建立一个独立的艺术活力，使个性和表演风格的角色与一些独特的性格。因此，获得歌剧歌手成长和艺术成就，主要依靠个人修养和斗争。

　　玩游戏，我最好不要唱

　　这条谚语意在强调戏剧化的角色建模的重要性。所谓的外部形象“喜欢”是让游戏人物造型后发挥在一定的艺术规范，个性特征与决策的性质一致线。京剧是诉诸听觉，视觉艺术结合，视觉形象的作用是观众的整体美感的重要组成部分。即使演员们精湛的演技，但其外观和形态脱节剧情人物的规定，使整场演出势必将影响伤害。例如，一些老旦演员，当过描眉化妆粉，给人桃腮面条感的年轻女性，显然是非常不同的风格和性格应该是属于不玩播放列表。

　　没有字符大小，当整个戏唱

　　演员扮演一个次要角色也应该以示严肃执行，决不能掉以轻心。发挥在各初级和次级点的作用，它们为主题的表达不同，重量和性能的难度是不同的。然而，整体美观效果构成了发挥，但是，它是必不可少的，这样每个字符彼此相等，不存在或大或小。当播放一个配角，只拿出带头作用（即所谓的唱歌“正剧”）的严肃性，才能真正发挥好招。有时候，在一出戏，主角出场得不吸引力，。 作为配角的表演态度，行事聪明，但他的行为艺术更吸引人，其实解释任何轻视的支撑作用和性能的角度来看是不正确的。

　　婺剧唱腔，文戏武唱

　　它指的是艺术的原则和歌剧表演京剧剧目的演出文学。吴京剧唱腔意味着武戏演员重型武器轻文片面的艺术思想，强调在同一时间不会削弱武术组件，通过唱，念，做，打，舞，综合运用其他艺术手段。 加强，清晰，全面的数字显示的个性特征和心理状态，演出剧目，从只能重新开打火炽暴力低的水平，提高高层次看性格和心态出现。“吴戏曲演唱，”是发挥的具有普遍意义的艺术原则好的剧目。“剧中武文唱”的意思是，在剧中演出（主要是指主要参与者），通过武术文字和各种使用的特殊效果，并加强节奏的运动的图形和跳舞美国，构成一个强大的，夸张的，美观的艺术效果，让艺术表现力和增强的喜悦。武戏文唱京剧亮点具有高度的艺术技巧特色。

　　打三分的生活

　　当演员做戏，就算玩是经常上演的熟悉的戏剧剧目，需要对演戏已经掌握，但仍需要做出自己的表演秀“生活”的感觉，那就是，要保持必要的新鲜感。术语“对学生的第三次”主要有两种含义：1。 那种演出认真的态度让该剧首播健康。不是因为剧中是一个熟悉的场景，表演者和生油熟，粗糙随意，还是在性能作用，由于过于熟悉而麦莉奇虎。2。 为了保持一定程度的陌生感。也就是说，作为一个演员，虽然情节发挥和表演已经非常熟悉，但在所有的活动中发挥作用，但它是第一次的经验，这应该是怪。只是演员，以保持“第三人生”的初衷，使节目显得原汁原味，新鲜。荀慧生曾经说过：当学生戏演“玩熟。“这个戏揭示说具有普遍意义的法律，这表明与加工生熟辩证关系演艺的艺术，其意义是十分深刻。

　　Word中很难被发现

　　在现场舞台表演，甚至忘了在一个字线，也使演员在一个尴尬的困境中艰难。艺术的演员艰苦的工作是显而易见的。

　　如果没有当板块，无需制版时却板

　　这是掌握高需求的歌声节奏。当板在板如果不是，指的是音乐会慢板原板，26，水等。快板板固定的节奏，同时遵循预定节拍，要唱平滑且自然的效果而不被机械。经过一段根据灵活的需求和改变演唱会的速度唱歌内容，音乐和歌唱表现人物情感的节奏，情绪变化的自然节奏适当团结。无板时却板，是指在没有一个稳定的节拍演唱会导游，车门槛板，散板等的板，但它可以根据内容和声音要求形式美，适度规模的艺术的严格控制要求创意歌唱应给予节奏，节奏不会与这些板处理一味自由。

　　字是骨腔肉

　　在处理每个单词的歌唱歌词词干叶面的腔体的关系，节奏和旋律唱的歌词要与意义，并为转移的发音。这一命题，第一唱段戏让观众听到发音和意义，唱的歌词传达所扮演的角色。他反对尾巴摇狗，因为这个词腔内的伤口，为了照顾唱歌唱的发音“倒”和形成“声音包字”现象。当然，同时强调这个词是树干，不能忽视的重要唱歌，有的演员片面注重唱歌发音清楚，但不太注重歌唱，形成了肉和骨头，使整个唱段单调沉闷，这也是不利于整体艺术效果。这条谚语形象地指出了腔词和唱段之间的密切关系必须是全面的，辩证的认识。

　　无特殊大师师

　　每个戏曲表演艺术家的成长，都广泛采用博关闭的，多方面的艺术中汲取营养，而不是狭隘的，挂在一所学校和艺术的老师。谭鑫培等京剧大师之路的艺术，我们可以确认这句谚语发挥的真相。据记载，谭鑫培“状元谱”科学程长庚，“李陵碑”学习余三胜，“金枝”的研究章儿亏，无常的所谓“谭师所有大师为师，教师既广，再有就是谭调”。当然，在这里所有有名的老师，不是副本死理，而是有选择地取人之长，使其与自身下沉，形成了独特的个人风格资格兼容。

　　学校会不会是平等的，不等于

　　“学习并不意味着一定会，不会平等权利，对不等于好，这真的等于精华，不断改善的精髓。“这个戏谚语的意思是，京剧演员在自己的艺术的过程中，一定不能满足已取得的成就，忘记有征服需要更高水平。“学习”是指学戏； “会议”是指规范可以了解舞台上的节目； “右”指的是人物刻画基本准确理解和运用的技巧顺利，具有良好的宽法“是指在准确的基础上，整场演出，已初步取得了生动感人的艺术效果；‘精'是指塑造生动，具有强烈的艺术魅力；“精益求精”是指“艺无止境”的发展阶段看艺术，他们所从事，造成艺术创作的深浅程度和使用性能的新技术的高招，并不断完善。

　　离场技能，发挥技能离开

　　它指的是游戏和故事情节的表演技艺相得益彰的辩证关系。京剧具有高度的技巧表演艺术。从广义看，无论歌唱演员的风格和乐队的伴奏声系列的组成，或者通过演员的动作，舞蹈节目包括动作系列，都含有一些技巧。看狭隘，京剧表演，剧目不适合使用一些特效玩的论文，特别是突出反映了这种高度的技巧，但由于难度高或充满创意的，往往被称为“绝技”，“技能“使用门派，甚至构成京剧的魅力更特殊因素。离开，取消上述技巧，那就是不再成其为京剧京剧。所以，离开戏剧技巧。同时，技术因素歌剧表演，不论其难度大小，一旦被实践领域的歌剧舞台里面，它被提升到艺术的整体美感纯技术的一个组成部分，这是一个质的变化。然后形式美提示自己，只能在戏剧舞台指定的约束下，一个相对独立的审美意义，而不是有独立的审美意义和戏剧绝缘。如果有一个故事讲出来，在话剧表演的技巧触摸的，展现的是绑定到的整体美观效果的损害，在这种更高的性能本身的高难技巧的精湛，整体形象的塑造美容和戏剧，破坏作用更大。因此，使用的京剧表演技能（包括使用特技），已经无法离开塑造形象的作用。

　　老师打开错误的蒙古，作为集火体

　　戏校教师必须具备识别它是什么，因为这种歧视的人才与学生的生活和成就的业务规模是成功还是失败的，能力。所谓“开错了蒙古”是指选择与自己的艺术资质和艺术潜力不符合学员的职业。例如，已成为基本条件将是一个很好的武生的学生，选择了老师的主持下，行业的利基，就会造成只有一点点训练武生好，很难培养出合格的利基结果。为了学生本身的难度优势的发挥，艺术前途暗淡，从而对身体说放火。一个优秀教师歌剧的特点是，不仅有能力因材施教，但也有一个眼睛的个性化。

　　你想丹美美，贝加尔湖至美国不亲

　　丹的性能要能体现女性魅力的特点，自然风光也不会搔首弄姿，揉做作了修正，如何故意炫耀自己的“美”，但我从人们的反感低头。该节目的涂在脸上，虽然有时表现“魅力”（如张飞。这部歌剧的公式说明不同线路的性能方面的企业的共同点，比如唱调奥特洛和女性角色之间的运动，和武生图之间的利基和丹，和年长的学生之间，没有相似之处，。但毕竟，这是大自然的，但一定要把握好银行的基本特征时，不能够成为类似相同。一些演出需要使用奥特洛的“丹淡化了净”讲话法不仅吸收了迷人的女性角色，也能保持崇高的网线，而后者占主导地位。

　　相反穿破，不穿错

　　穿在舞台表演服装（包括形状的服装，颜色，图案，材料等演员。）遵守一定的规范，规定在年龄，性格，身份，性格，职业等。一致的，而不是简单地专注于自己的清新华丽的服饰，以及一些变形和损坏的人物形象。如只看着穿绿色的折痕，如果美国和外观的所谓隔离的追求，让吴穿平金绣吴的身份和性格折痕，势必破坏吴形状的图像，在歌剧舞台，这是一个我们不能让错误。

　　为了保护发挥威力，与权力教保打玩就玩，促进教育

　　教学经验喜剧演员的天赋。为了保护发挥威力，与电力玩，指的是学生的文，武套路教学基本技能的教学，必须两者都做，使两者相辅相成，相互担保。这是基础和教学的教学基本功剧目的保证； 教学剧目，而且在教学基本功测试中发挥作用。教保打，发挥促进教育是指课堂教学和实践必须表现出两者的结合，这两个方面也相互促进，不缺乏的关系。只有课堂讲授固体，以保证实习证明质量过关； 为了使被检查课堂教学的各个环节只有经实践证明的性能，优势和差距同时出现在舞台这个镜子前面，从而促进提高教学和加快人力资源开发的过程。

　　没有技能是不足为奇的，无情不动，没有戏剧人的不满

　　一个演员的表演的中心主题是创造一个生动的人物形象。没有技巧并不奇怪，如果不是炫技表演功力非凡（包括武术），将无法与美感观众惊喜。无情不动，演员的表演中进入角色，如果缺乏真挚情感的体验，哪怕是很惊讶的技巧，但不要被感动观众的情绪。没有戏剧不满的人，指的是演员的功力也好，演员的情感体验，都希望实现“玩”，那就是实现创建一个生动的人物形象，整场演出将有说服力的真正的艺术。这三个字不是平列关系，重点在最后一句，它是指利用重点，以表达对演员的技能真挚的情感，一切都是为了营造生动的人物形象服务。

　　艺术和更傻，更多的假手术

　　歌剧演员，太多的成分，缺乏功夫技巧的情感体验，将让节目显得真实，而不是美国。相反，如果努力的组成和缺乏必要的技能，过于情绪化的体验，而不是美国将让节目显得真实。同时显示一个完整的形式美，而且在展会期间必须有现实的必要意识，情感体验和技能进行适度在一起，不只是专注于一个方面。“傻”是指没有表现活跃，不美，缺少的形式美和愉悦。“假”是指显示缺乏动人的真实性炫耀的舞台充满工艺简单。这两种倾向都不能构成真正的舞台艺术魅力。

　　一分钟，台下十年舞台

　　在舞台上表演的喜剧演员，虽然短暂，但要掌握的基本技能，并学习一些打法，具有多年的努力下，。全面和综合的京剧，高度程序到系统和丰富的剧目技能，使每一个合格的京剧演员的限制，以便长期训练进行训练，一般说的突击训练不可行。在一些高难技术特别是戏曲表演，虽然在舞台用短短的几秒钟，但高难度的技巧时，掌握这些高，但要付出多年的艰辛劳动的艺术。这个戏包含谚语启蒙应该尊重京剧演员的艺术作品。

　　文字不热情，不躁吴

　　文戏一般是较大的“唱”在提高演唱水平剧中演员多倾销的充分承诺的一些文本的比例，而整体的艺术技巧，包括武术，包括相对忽视，唱歌，虽然有一定水平，但不能调动更多的艺术手段，创造一个完整的和独特的字符，该节目的整个气氛不是很热烈，给人一种“温暖”的感觉。因此，剧中演员的文本应该努力文本而不是温度。武戏展现了战争，战斗等话题是内容拥有的前导字符的权力，有战争的场面特色，在武术功底的要求尤为突出演员。重武器轻文，重开打唱做，肢体动作的重量轻的偏内在魅力必须在武戏演员一定的普遍性。在展会这个偏见武戏演员和更多的精力放在勇敢战，意在武术赢得观众，所以它的表现似乎外部和浮躁。因此，武戏演员要特别注意克服“躁”的问题。

　　一无二戏

　　对于一个演员，做一个戏去，是从一开始进入在规定的范围内进行打去，集中的过程结束，专心玩好自己的角色。孜孜不倦的空气和形态的作用传达给观众，而不是被动地疏忽场戏，不只是卖弄技巧来表达自己，因为它也是脱节与作用。对于台湾演员的戏，做一个戏去，就是要把剧本的规定是基于，相互补充，相得益彰单位，无论是扮演主人公，还是次要作用，应保持的完整性和统一性该剧演出，并尝试。与外地演员，而其他演员，他们不是在观众的审美音符自由裁量权的焦点，你不能以“闲人”，并在舞台上本身的“观众”，必须坚持我的心，坚持台上情感交流，为他人在演员的领域应给予适当的对比。当他进行唱，念，做，打，舞的时候，他们必须在同一领域或大约在同一时间其他演员在或整体连接，从而控制自己的演出规模，使他们的表演的热量和需要相适应的整体表现。尤其不要炫耀个人的演技乱抢戏同场其他演员，甚至还抢戏的扮演主人公产生压倒性。

　　三笑一哭二白

　　奥特洛表演者是指哭最难的难度也很大笑演出，仅次于哭再次念白。在这里排在第三位的圣歌，并不意味着容易念白。事实上，奥特洛表演经常阅读多唱歌，阅读和玩一些韵白（如“法门寺”刘进），读了一些戏剧方言白（如“正义李七”李7件）有些韵京剧结合阅读随风搅拌白色（如

　　“李逵探母”李逵），人物塑造的角色反差也较大，所以读好容易货架的白色花脸。奥特洛与高年级学生的表现，青衣，以及其他业务线相比，铜锤花脸，生活更加强烈的气息，因此奥特洛哭，笑又充满生活气息。人民的生命哭泣，笑常在任何毛发沉迷，所以往往缺乏控制的声音不美。取缔的哭笑必须遵守的性格，表现出生命的气息，同时也展现声音的美，因此难度更大程度比念白。

　　白42千斤唱一首

　　这条谚语流传很广，其含义是强调整个概念白色戏曲演出的重要性是不言而喻的，这俗语并不意味着贬低唱歌，唱歌，只能通过控制的方式读取构成夸张的修辞效果，以突出阅读和白色的重要性，那就是矫枉过正语言正确让人鄙视的念白的概念。为什么圣歌对它有千斤重？ 1。 咏是剧中的一个必要组成部分。在剧目，没有英雄只有唱京剧，但只是没有唱剧中的主人公读。2。 作为戏曲念白韵白，京白，方言白，更独白，对话，并通过口，缓慢开启，不同的读阅读，背诵，其他几个白色的方式，并且在没有音乐伴奏情况下，阅读一定节奏与韵律和性格独特的音调，因此它的独特困难。3。 在京剧表演，以唱为主一般来说，虽然，但部分它在阅读为主，少白多唱，成为展会的主要成分念白。同时，对于企业的一些诸如奥特洛，女演员，小丑的线，其性能也多是念白作为表达的主要手段。为了阅读的主要剧目和阅读的经营业绩为主线，吟唱重要性和难度是显而易见的。

　　山东胳膊腿直隶

　　一个演员的身体在表演各部分之间，或身体和演唱风格，而不是统一，缺乏美感的整体和谐之间。“直隶”作为旧省名，现在河北省。当表演者兴奋的结果，他的手颤抖着，他的躯干和腿牢固，但没有动，也没有相应的面部表情，从而使整个图像显得真实而不做作，机械和不和谐，缺乏浑然一体的整体美的。这样的现象，那就是山东手臂和腿部直隶的一部分。

　　丑陋的努力，技巧军

　　一个接一个演员的表演是基于对基本工作长期锻炼应以良好的体能。只需要三脚架，小腿撕裂，消费等重山膀胱 。。。。。。训练，何时执行各种技能方案需要累人的基本技能，它是易用性和美观俊逸。自从实行撕裂腿部，腰部，当把三脚架和其他武术，惨了，勉强坚持练习的那种样子的是丑陋和不漂亮。但是，一旦掌握了武术，在舞台技术，如分支叉，旋转，铁门槛，朝天镫，风筝转向等表演各种节目。“不可避免的令人印象深刻的，美丽。

　　编辑：梨园春官

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